 IL LUOGO IN BUIO Comedians during the plague Director : Cristian Izzo ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 19:00 - 20:00 >>>ENGLISH BELLOW<<< Το II luogo in buio είναι μια ανεξάρτητη θεατρική ομάδα απ' την Ιταλία, που ανεβάζει κυρίως τα έργα του ιδρυτή της, Κρίστιαν Ίζο. Συμμετέχει στην έρευνα νέων μορφών υποκριτικής τέχνης στη θεατρική σκηνή, στη λογοτεχνία, στη μουσική και στην παραγωγή κινηματογραφικών έργων. Μέσα από τη μελέτη της βαθιάς και αρχαίας θεατρικής κουλτούρας στην Ευρώπη (ξεκινώντας από τα ελληνικά ποιήματα και την τραγωδία) προσπαθεί να εξελίξει την τεράστια σε ποσότητα παράδοση σε μια μοναδική και σύγχρονη άποψη της δημιουργίας του θεάτρου. Περίληψη του έργου Η παράσταση είναι ένα επεισόδιο της Commedia dell'arte, στο οποίο, κατά τη διάρκεια της εξάπλωσης της Μαύρης Πανώλης του Θανάτου στην Ευρώπη, μασκοφόροι κωμικοί ταξίδευαν προσπαθώντας να κρατήσουν ζωντανή τη δουλειά τους. Σε αυτή την περίπτωση, ο Pulcinella και ο βοηθός του Picchio Pellecchia, φτάνουν στη Γαλλία, αφού έτρεξαν από την Peast που εκρήγνυται στη Βόρεια Ιταλία και προσπαθούν να βρουν φιλοξενία στην αυλή του Louis XIV, les roi Soleil. Αφού απέτυχαν πολλές φορές στην προσπάθειά τους, ξαναπήραν το δρόμο τους στην Ευρώπη: γιατί είναι χρέος των κωμικών να διαδώσουν το έργο τους σε όλο τον κόσμο. Αποτέλεσμα : Η τέχνη είναι το καλύτερο πανδημικό γεγονός στην ανθρώπινη ιστορία και πρέπει να συνεχίσει να ζει, ούτως ή άλλως. Il luogo in buio it's an indipendent Italian Theatre group that mostly hosts the works of its founder, Cristian Izzo. It's involved in the research of new forms of acting on the stage, in the literary, music and cinema production. Through the study of the Deep and ancient Theatre Culture in Europe (starting from the Greek Poems and Tragedy) It tries to evolve the enourmous amount of tradition in an unique, contemporary view of making Theatre. Synopsis of the prformance The performance shows us an episode of Commedia dell'arte, in which, during the spreading around Europe of the Black death Plague, masked comedians travelled around trying keeping their work alive. In this case, Pulcinella and his assistent Picchio Pellecchia, arrive in France After running from the Peast exploding in Northern Italy and try to find hospitality in the court of Louis XIV, les roi Soleil. After failing several time in their attempt, they re-took their way through Europe: cause also Comedians Need to spread their work around the world; cause art Is the best pandemic event in human history and It has to keep on living, anyway.
0 Comments
 SKEPSIS Ringing the Master Director : Viorel Cioflica ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 21:00-22:00 >>>ENGLISH BELLOW<<< Η θεατρική ομάδα ΣΚΕΨΙΣ δημιουργήθηκε το 2002 στο πανεπιστήμιο της Alba Iulia στην Τρανσυλβανία της Ρουμανίας. Το 2006 ιδρύθηκε μία ΜΚΟ με την αποστολή της ανάπτυξης και επέκτασης της κοινωνικής, πολιτιστικής και καλλιτεχνικής ζωής στην κοινότητα. Αναπτύχθηκαν ισχυρές κοινωνικές συνεργασίες με διάφορα ιδρύματα και άλλες ΜΚΟ. Ο Σύλλογος είναι πλέον κύριος εταίρος του Δήμου της πόλης μας στην υλοποίηση πολιτιστικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων και έργων. Η ομάδα αναπτύχθηκε και εξελίχθηκε στο σύστημα Stanislawski, στην προοπτική της ηθοποιίας Brook, στο Αρχαίο θέατρο και στην Commedia dell'Arte. Η θεατρική ομάδα ΣΚΕΨΙΣ δεν στοχεύει να αποδείξει κάτι, αλλά να ανακαλύψει. Οι παραστάσεις μας αποτελούν πρόκληση για εμάς και για το κοινό, έναν τρόπο να ανακαλύψουμε κάτι ουσιαστικό για την ανθρώπινη πνευματικότητα, για την εμπειρία της σύνδεσης με τους άλλους και με την κοινότητα στην οποία ζούμε. Η θεατρική ομάδα έχει τώρα ένα ευρύ φάσμα παραστάσεων σε διαφορετικά είδη στο ρεπερτόριό του, από το commedia dell arte, στο κλασικό, μοντέρνο και θέατρο του παραλόγου. Κάθε χρόνο δημιουργούνται πρωτότυπες παραστάσεις από τα μέλη της. Το 2014 ο όμιλος Skepsis θεωρείται ανεξάρτητη θεατρική εταιρεία και έχει τη δική του ακαδημία δράσης για νέους. Διοργανώνουν διάφορα πολιτιστικά προγράμματα για την κοινότητα - το πιο αξιοσημείωτο είναι το APOLLO - International Youth Theatre Festival, με την υποστήριξη του Δήμου και άλλων πολιτιστικών ιδρυμάτων και χορηγών. Περίληψη του έργου Το Ringing the Master είναι μια πρωτότυπη παράσταση της Commedia dell Arte γεμάτη κόμικ, διαδραστικές πτυχές και μουσικά μιμικά μέρη, η οποία εστιάζει σε γνωστούς χαρακτήρες παγιδευμένους στον ιστό της τυπικής ίντριγκας της Commedia dell Arte: ο Pantalone, ο τσιγκούνης και κακός έμπορος έχει εμμονή να κάνει χρήματα και να κρύβει τον θησαυρό του. Αντιμετωπίζει τον υπηρέτη του, τον Arlecchino, πολύ άσχημα, τον εκμεταλλεύεται και δεν τον πληρώνει για τις υπηρεσίες του. Επιπλέον, η πρόθεση του Pantalone είναι να απολύσει τον Arlechino. Αλλά ο Arlechino λαμβάνει βοήθεια από την Colombina, μια άλλη υπηρέτρια του σπιτιού που είναι κι εκείνη δυσαρεστημένη με τον τρόπο που της φέρεται ο αφέντης της. Ξέρει ότι μετά τον Αρλεκίνο θα είναι η επόμενη που θα απολύσουν και θα την πετάξουν στους δρόμους. Έτσι, οι υπηρέτες πρέπει να καταστρώσουν ένα σχέδιο για να ξεπληρώσουν τον Pantalone για όλα τα λάθη που έχει κάνει, χτυπώντας τον εκεί που πονάει περισσότερο: στο χρυσό του. Εκπλήξεις και απροσδόκητα γεγονότα πρόκειται να συμβούν, καθώς οι υπηρέτες σκαρφίζονται μια φάρσα στον αφέντη τους και παίζουν παιχνίδια με το μυαλό του μετατρέποντας το σπίτι του σε τρελοκομείο. Θα τα καταφέρουν στην πλοκή τους ή όχι; ... θα ξέρουμε πριν το ΤΕΛΟΣ. Skepsis Group was founded in 2002. at Alba Julia University in Transylvania, Romania. Back in 2006 we founded an NGO in order to develop and expand the social, cultural and artistic life of the society. The group has developed by participating in intensive trainings every year – studying the Stanislavski system, Brook's perspective on acting, ancient theatre and Commedia dell’Arte. Skepsis organization functions as an art theatre with 14 adult actors and has its own youth academy with programs for children, high school and college students. The group currently has a high number of performances in various genres, from commedia dell arte, to classical, modern theatre and theatre of absurd. Original performances are created every year. Since 2014 Skepsis group organizes APOLLO - International Youth Theater Festival every year with the support of the Municipality and other cultural institutions and sponsors. Synopsis of the performance Ringing the Master is an original Commedia dell Arte performance full of comic, interactive aspects and musical mime parts, which focuses on well known characters caught in the web of a typical Commedia dell Arte intrigue: Pantalone, the miser and mean merchant is obsessed with making money and hiding his treasure. He treats his servant, Arlecchino, very bad, exploiting him and not paying him for his service. More than that, Pantalone intention is to fire Arlechino. But Arlechino receives help from Colombina, another servant of the house unhappy of the way her master is treating her. She knows that after Arlechino, she will be next to be fired and kicked out in the streets. So, the servants have to put up a plan in order to pay back Pantalone for all the wrongs they suffered, hitting him where he hurts most: on his gold. Surprises and unexpected events are about to take place rapidly, as the servants play a farce on their master, playing tricks on their master’s mind and transforming his house into a madhouse. Will they succeed in their plot or not? ... we will know before the END.
Ο Θεατρικός Σύλλογος Δωδεκανήσου ανακοινώνει την έναρξη των οργανωτικών διαδικασιών για την διεξαγωγή του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου “QuintaTheatreFest” από τις 4 εως τις 6 Νοεμβρίου 2022. Ο θεσμός του Διεθνούς Φεστιβάλ θεάτρου Ρόδου QuintaTheatreFest είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού και σε συνδιοργάνωση με τον ΔΟΠΑΡ. Στόχος του Φεστιβάλ είναι η προσέλκυση του κοινωνικού ενδιαφέροντος στον τομέα του θεάτρου. Οι διαφορετικές κουλτούρες και προσεγγίσεις από διαφορετικές χώρες ευελπιστούμε να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον επικοινωνίας και συνεργασίας μεταξύ θεατρικών ομάδων από όλο τον κόσμο και με αυτό τον τρόπο να ενισχύσουμε τις θεατρικές ικανότητες σε τοπικό επίπεδο ανταλλάσσοντας τις θεατρικές μας εμπειρίες στις παραστατικές τέχνες. To 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου επικεντρώνεται στην τέχνη της Commedia dell’arte και φιλοξενεί θεατρικές ομάδες με εμπειρία στη ιταλική κωμωδία. Δικαίωμα αίτησης συμμετοχής έχουν θεατρικές ομάδες εντός και εκτός Ελλάδας. Επαγγελματικοί θίασοι δεν λαμβάνουν μέρος. Τα ελληνικά θεατρικά κείμενα πρέπει να στέλνονται και στην αγγλική γλώσσα για την χρήση υπέρτιτλων κατά τη διάρκεια της παράστασης και την διευκόλυνση της παρουσίασης στους αλλόγλωσσους συμμετέχοντες καθώς και σε άτομα με προβλήματα ακοής. Η θεατρική παράσταση δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 60 λεπτά και κάθε θεατρική ομάδα μπορεί να δηλώσει συμμετοχή με μία μόνο παράσταση. Θεατρικά κείμενα με ρατσιστικό, θρησκευτικό, πορνογραφικό και σκηνές βίας περιεχόμενο, θα απορρίπτονται. Οι αιτήσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου 2022 και θα σταλεί απάντηση μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στους ενδιαφερόμενους από την παραγωγή για την αποδοχή ή όχι της συμμετοχής τους μέχρι τις 10 Οκτωβρίου 2022. Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα γίνουν θεατρικά εργαστήρια με σκοπό την ανταλλαγή θεατρικών τεχνικών μεταξύ των συμμετεχόντων κρατών. Η παραγωγή καλύπτει τα έξοδα διαμονής και σίτισης των φιλοξενούμενων μελών των θεατρικών ομάδων και την μεταφορά τους με πούλμαν κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ. Δεν καλύπτονται ταξιδιωτικά έξοδα και δεν προβλέπεται αμοιβή για τους συμμετέχοντες. Goals and objectives of the festival are mostly to attract public attention to the contemporary theatre, to the culture of different countries and peoples. We wish to develop the conditions for creative communication of theatre groups and in that way to increase the level of professional skills of the membersalso to exchange the experience in matters of theatrical art. Organizer of the festival is the Theatrical Society of Dodecanese “Quinta”. Dates and location of the festival The festival will be held from 4 to 6 November 2022 at the Municipal Theatre of Rhodes. The Organizing Committee reserves the right to make changes and additions to the dates. Participants of the Festival The 3rd Rhodes International Theater Festival focuses on the art of Commedia dell'arte and hosts theater groups with experience in Italian comedy. Theater groups from Greece and countries of near and far abroad are invited to participate in the Festival. Professional theatres and student theatres of specialized theatre schools are not allowed to participate. The festival program can include performances on any topic, with duration no more than 60 minutes. One theatre group can apply for participation in the Festival with one performance. Performances containing ideas of racial, sexual, ethnic, religious and other kinds of discrimination, inciting interethnic strife, calling for violence, pornographic scenes are not allowed to participate in the Festival. Performances in any language are allowed to participate in the Festival, but in the case of selection, the participating theatres are obliged to provide the full text of the performance in English to create subtitles. Applications for participation in the Festival are accepted until September 30, 2022. Applications sent after this date will not be considered. A link to the full video of the show should be sent along with the completed application form. All theater executives selected to participate will receive e-mail notifications; also the list of participants will be published on the Festival social media.Theatre groups will be informed by mail until Octomber 10, 2022. Only theaters that have received an official invitation from a selection committee are allowed to participate in the Festival. The selection criteria for participation in the Festival are the high artistic level of the performance, the novelty and originality of the director's decisions, the ensemble, the acting skills of the troupe. Financial conditions of the Festival The Festival provides accommodation, meals, organizes workshops and all the transportations for the needs of the festival and touring in Rhodes. The total number of participants in the delegation (actors and technical specialists) is no more than 8 people. If the theatre has the need for the participation of additional members of the delegation, the accommodation for them will be payed extra. Travel expenses are paid by the participants of the festival. There is no salary for theatres participating in the Festival. Each participating group will provide its members with health insurance and will take full responsibility for any underage members. Festival Program The festival program includes: grand opening, showing performances, theatrical workshops, closing ceremony. Workshops are conducted by topical professionals of theatre arts. Participation in all events of the Festival is free for members of delegations. Entrance at the theatre performances are free for everyone, citizens of Rhodes and visitors. The full program of the Festival will be published in social networks and on the Festival website. The Organizing Committee reserves the right to make changes and additions to the program. To send a request to participate you can contact in order to receive the relevant documents: [email protected] [email protected] Η καθιέρωση του θεσμού ενός διεθνούς φεστιβάλ θεάτρου στο νησί της Ρόδου αποτιμάται πλήρως θετικά μετά την επιτυχημένη λήξη των δράσεων του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου στο νησί μας. Η ωφελιμότητα καινοτόμων πολιτιστικών δράσεων στην παραμεθόριο περιοχή της Ρόδου ενισχύουν την τοπική κουλτούρα. Η επισκεψιμότητα σε σχέση με το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ που διοργανώθηκε τον Οκτώβριο του 2020, αυξήθηκε κατά κόρον αφού η οργανωτική επιτροπή είχε φροντίσει να εμπλουτίσει το πρόγραμμα με διαφορετικά είδη θεαμάτων για όλες τις ηλικίες και προτιμήσεις. Σε τουριστικό επίπεδο, το ενδιαφέρον για την συμμετοχή στις δράσεις των αλλόγλωσσων επισκεπτών κατά τον μήνα διεξαγωγής που ήταν ο Αύγουστος – Σεπτέμβριος, έγινε αιτία αναζήτησης τρόπος ώστε οι επόμενες διοργανώσεις να γίνουν ευρύτερα γνωστές στους τουριστικούς οδηγούς. Με αυτό το τρόπο το νησί γίνεται αυτομάτως πόλος έλξης πολιτιστικού τουρισμού. Σημαντική παρατήρηση στην τελική αποτίμηση είναι η ενίσχυση της θεατρικής παιδείας του τοπικού πληθυσμού. Αυτό αποδεικνύεται από την προσέλευση του κόσμου που αφορά όλες τις ηλικίες, με μεγάλο ποσοστό τους νέους της Ρόδου να αγκαλιάζουν καθημερινά όλες τις δράσεις του Φεστιβάλ και να αποδεικνύουν με την παρουσία τους την ανάγκη που υπάρχει στο νησί για προτάσεις που έρχονται από άλλες χώρες και πολιτισμούς με διαφορετικά ήθη, έθιμα και θεατρική κουλτούρα. Ευχαριστούμε ολόθερμα για την στήριξη του δημόσιους φορείς : το Υπουργείο Αθλητισμού & Πολιτισμού, τον Δημοτικό Οργανισμό Πολιτισμού & Αθλητισμού Ρόδου και την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου καθώς και όλα τα μέλη, τους εθελοντές και τους συμμετέχοντες που μας τίμησαν με την παρουσία τους. Πιστεύουμε ολόψυχα στην εγκαθίδρυση του θεσμού στον τόπο μας και από πλευράς μας κάθε χρόνο θα αναζητούμε νέους τρόπους για να προσφέρουμε στο νησί ένα υπερθέαμα που στοχεύει στην διαπολιτιστική αλληλεπίδραση μεταξύ λαών διαφορετικών θεατρικών τεχνικών και κουλτούρας.  Την τελετή λήξης έκλεισε η Σταυρούλα Γεωργοπαπαδάκου με την ομάδα της χορού φλαμένκο DUENDE στο χοροθεατρικό έργο βασισμένο σε ποίηση του Λόρκα "ALMA LIBRE". Οι χορεύτριες από την Ρόδο απέδειξαν ότι κατέχουν άριστα τις διεθνείς τεχνικές του Ισπανικού χορού και ότι η τέχνη είναι ένας συνδετικός κρίκος που εμπνέει τους λαούς ανεξαρτήτου γεωργαφικής προέλευσης. Στην παράσταση «ALMA LIBRE», χόρεψαν η ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΓΕΩΡΓΟΠΑΠΑΔΑΚΟΥ και τα μέλη της ΟΜΑΔΑΣ ΧΟΡΟΥ «DUENDE»: ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΒΟΛΟΝΑΚΗ, ΑΝΘΗ ΒΡΑΤΣΑΛΗ, ΟΥΡΑΝΙΑ ΚΑΒΟΥΚΛΗ, ΧΡΥΣΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ, ΝΙΚΗ ΚΟΝΔΥΛΙΟΥ, ΧΑΡΑ ΜΑΤΖΑΒΙΝΟΥ, ΜΟΣΧΟΥΛΑ ΜΟΝΤΙΑΔΗ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΜΥΤΣΚΙΔΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΠΑΡΑΓΥΙΟΥ, ΒΑΣΙΑ ΠΑΣΣΑΛΗ, ΝΙΚΟΛ ΤΣΑΚΙΡΗ.  Η Τελετή λήξης του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου έμελλε να είναι μία βαριά μέρα για όλη την Ελλάδα καθώς στις 2 Σεπτεμβρίου έφυγε από τη ζωή ο Εθνικός μας συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης. Η οργανωτική παραγωγή επαναπρογραμμάτισε και αφιέρωσε την τελετή στον Μίκη τον Ελλήνων με το δικό μας αντίο να ακούγεται από τα τείχη της Παλιάς Πόλης και το θέατρο της Μεσαιωνικής Τάφρου. Η Τζωρτζίνα Κώνστα στον μονόλογο "Ποιος μου πήρε τ' όνειρο" το οποίο ήταν βασισμένος στην ΕΛΛΑΔΟΓΡΑΦΙΑ του Γιάννη Βούρου, κατάφερε και μετέφερε ολόκληρη την ιστορία της Ελλάδας με έναν ποιητικό , μεστό λόγο, σε όλους τους θεατές, συμμετέχοντες και κοινό οι οποίοι γνώρισαν την Αρχαία Ελλάδα, τον Ελύτη, την ελληνική θάλασσα και γη και μέσα σε 40 περίπου λεπτά είδαν την χώρα σαν μέρος αλλά και σαν ιστορία να περνάει εμπρός από τα μάτια τους μέσα από φωνή και έκφραση της Τζωρτζίνας που κατάφερε και καθήλωσε θεατές και τοπίο για μία ακόμα φορά.  Την Τετάρτη 1 Σεπτεμβρίου το θερινό κινηματοθέατρο ΡΟΔΟΝ χόρεψε στους ρυθμούς του φλαμένκο με την Ισπανίδα Βαλέρια Τεχέρο Νάβας σε έναν άκρως συγκινητικό χοροθεατρικό μονόλογο. Το κείμενο ήταν της ίδιας της καλλιτέχνιδος που πάντρεψε την ιστορία με τις τεχνικές του φλαμένκο της Ανδαλουσίας, τόπο καταγωγής και της ίδιας αλλά και του χορού φλαμένκο Η Ισπανίδα Βαλέρια κέρδισε το Βραβείο Καλύτερου Γυναικείου Ρόλου σε μονόλογο. Μας έχει δε υποσχεθεί μία μελλοντική παράσταση βασισμένη στην τοπική ηρωίδα ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΗΣ ΡΟΔΟΥ δοσμένη με τον μοναδικό χοροθεατιρκό της τρόπο, την οποία ανυπομονούμε να δούμε εν καιρό να ταξιδεύει ανά τον κόσμο αλλά και τον τόπο μας.  Μία εκπληκτική παρουσίαση από την συμμετοχή της Ιταλίας απόλαυσε το κοινό της Ρόδου την Τρίτη 31 Σεπτεμβρίου με τον Ιταλό Κριστιάν Ιζζο σε έναν μονόλογο που κράτησε τον θεατή με κομμένη την ανάσα από την αρχή μέχρι το τέλος. Η "Αφιξη & Αναχώρηση" του Ιταλού θεατρολόγου ήταν ένα παραλήρημα στην ιταλική με το πρόβλημα της γλώσσας να το λύνει το ίδιο το σώμα του ηθοποιού σε μία απόλυτη κυριαρχία ρυθμού στη σωματική έκφραση. Πράγματι, αρκετοί θεατές ένιωσαν αμηχανία όταν κατάλαβαν ότι όλο το κείμενο ήταν στα ιταλικά, αλλά μέσα σε λίγα λεπτά είχε γίνει αντιληπτό ότι μικρή σημασία είχαν τα λόγια... εκείνο που κράτησε τον θεατή συντονισμένο ήταν η ακατάπαυστη εναλλαγή του συναισθήματος που με άριστη ακρίβεια γινόταν κίνηση η οποία έλουζε με απίστευτη αμεσότητα το συναίσθημα στον θεατή. Ο Κριστιάν Ιζζο κέρδισε το βραβείο καλύτερης διασκευής κειμένου και καλύτερου άντρα ηθοποιού σε μονόλογο.  Την Τρίτη 31 Αυγούστου η αποστολή του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου μετέβη στη Λίνδο όπου και παρουσιάστηκε η παιδική κουκλοθεατρική παράσταση «Τα πνεύματα του δάσους : το βραζιλιάνικο φολκορικό άγγιγμα». Ο Βραζιλιάνος ηθοποιός εντυπωσίασε μικρούς και μεγάλους με τις αυτοσχέδιες κατασκευές του αλλά και με την τεχνική της άλαλης επικοινωνίας. Ολόκληρη η ιστορία αλλά και η πρόζα της παράστασης ήταν βασισμένη σε ... επιφωνήματα, γεγονός που διευκόλυνε τους θεατές και ιδιαίτερα τα μικρά παιδιά στην κατανόησή της. Μία τεχνική που μας ενθάρρυνε να πιστεύουμε ότι το θέατρο δύναται να έχει την δική του, παγκόσμια γλώσσα, μία γλώσσα που δεν στηρίζεται σε λέξεις αλλά κυρίως σε αισθήσεις και απευθύνεται σε όλο τον κόσμο ανεξαρτήτου εθνικότητας ή τρόπου επικοινωνίας. Ο Elder Kloster δικαίως κέρδισε το βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας και κατά γενική ομολογία αν υπήρχε βραβείο σπουδαιότερου μηνύματος θα το είχε κερδίσει με την εφευρετικότητα που εξέφρασε την κλιματική αλλαγή και καταστροφή του περιβάλλοντος μέσα από μύθους της χώρας του.  Δεύτερη μέρα του QuintaTheatreFest Δευτέρα 31/8, οι θεατές απόλαυσαν ένα υπερθέαμα από την θεατρική ομάδα Μούσλι της Ρωσίας που με τις φαντασμαγορικές τους τεχνικές βύθισαν μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο του παραμυθιού. Η θεατρική παράσταση "Η ΜΑΝΑ ΤΟΥ ΣΑΜΑΝΑ" ήταν βασισμένη στα παραμύθια της Yana Mori και με τα σκηνοθετικά ευρήματα της θεατρολόγου Lucy Katsero κατάφεραν για περίπου μιάμιση ώρα να εντυπωσιάσουν αλλά και να συστήσουν τα ρωσικά παραμύθια στο κοινό που παρέμεινε εκστασιασμένο καθ'όλη την διάρκεια της παράστασης. Το STUDIO THEATRE MUESLI κέρδισε το βραβείο της Καλύτερης Θεατρικής Παράστασης, το βραβείο Καλύτερων Κουστουμιών και το Βραβείο Καλύτερης Μουσικής. Ας σημειωθεί ότι σε όλες τις παραστάσεις που είχαν μέρη πρόζας, χρησιμοποιήθηκε σύστημα υπέρτιτλων στα ελληνικά και στα αγγλικά για τη διευκόλυνση του κοινού. |
