Arrival and Departure – Lieben und arbaiten, Άφιξη και αναχώρηση Cristian Izzo ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΤΡΙΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΡΙΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΡΟΔΟΝ 21:00 Το II luogo in buio είναι μια ανεξάρτητη θεατρική ομάδα απ' την Ιταλία, που φιλοξενεί κυρίως τα έργα του ιδρυτή της, Κρίστιαν Ίζο. Συμμετέχει στην έρευνα νέων μορφών υποκριτικής τέχνης στη θεατρική σκηνή, στη λογοτεχνία, στη μουσική και στην παραγωγή κινηματογραφικών έργων. Μέσα από τη μελέτη της βαθιάς και αρχαίας θεατρικής κουλτούρας στην Ευρώπη (ξεκινώντας από τα ελληνικά ποιήματα και την τραγωδία) προσπαθεί να εξελίξει την τεράστια σε ποσότητα παράδοση σε μια μοναδική και σύγχρονη άποψη της δημιουργίας του θεάτρου. Περίληψη έργου Ο Χανς Σνιερ είναι ένας κλόουν: Ένας κωμικός ηθοποιός που ζει στη μεταναζιστική Γερμανία, υπό την ηγεσία του κόμματος της Χριστιανικής Δημοκρατίας. Μέσα από 7 διαφορετικές παντομίμες και 7 διαδοχικά ατυχήματα που τον αναγκάζουν να πέσει κάτω και να αποτύχει στην παράσταση και στο έργο του, ανακαλύπτουμε την ιστορία ενός άντρα που έχασε το μόνο πράγμα που είχε αξία και για το οποίο νοιάζονταν πιο πολύ στη ζωή του: Την γυναίκα που θεωρεί (ακόμη κι αν δεν παντρευτούν ποτέ) σύζυγό του. Μέσω της μάσκας του, ανακαλύπτουμε τον Χανς να είναι ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να είναι ειλικρινής – Εμείς ανακαλύπτουμε ένα βαθύ όραμα του καλλιτέχνη, ως ανθρώπου που είναι ένα με την πίστη του και δεν έχει ποτέ ελεύθερο χρόνο. Ενας άνθρωπος που ζει μέσα από τελετουργίες. PRESENTATION OF PERFORMANCE TUESDAY 31 AUGUST 21:00 OPEN THEATRE RODON II luogo in buio is an independent Italian theater group that mostly hosts the works of its founder Christian Izzo. It’s involved in the research of new forms of acting on the stage, in the literature, music and Cinema production. Through the study of the deep and ancient theater culture in Europe ( starting from the Greek poems and tragedy) it tries to evovle the enormous amount of tradition in a unique, contemporary view of making Theatre. Synopsis of the performance Hans Schnier is a clown: a comic actor, living in the post-nazist German, ruled by the Christian Democratic Union party. Through seven different pantomimes and seven correspective accidents that force him falling down, fail in his performance in his work, we discover the story of a man that lost the only one thing he cared the most in his life: the woman he considers (even if they never get married) his wife. Through his mask, we discover Hans to be the only one man able to be sincere – we discover a deep vision of the artist, as a man that is one with faith and has never free time. A man that lives through rituals.
0 Comments
“Spirits of forest : the Brazilian folklore touch” / «Τα πνεύματα του δάσους : το βραζιλιάνικο φολκορικό άγγιγμα» Directed by Giselle Semicek ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : ΤΡΙΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 11:00 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΓ. ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΛΙΝΔΟΣ Ο Elder Kloster άρχισε να μελετά την τέχνη του χειρισμού των μαριονετών αφού παρακολούθησε την παράσταση "Viejos" του Σεργκίου Μέρκουρι, το 2011. Γοητεύτηκε με τον απλό και ευφάνταστο τρόπο που ο κουκλοπαίκτης διεξήγαγε την παράσταση. Αφού ερεύνησε και παρακολούθησε άλλες παραστάσεις και κουκλοπαίκτες, δημιούργησε τον δικό του τρόπο. Με μαριονέτες φτιαγμένες από χαρτί χωρίς σώμα ή πρόσωπο, οι παρουσιάσεις του (με παιχνιδιάρικο τρόπο) αποτελούν πρόσκληση για τη φαντασία, οδηγώντας το κοινό να ζήσει και να νιώσει το συναίσθημα τη σκηνής από αυτό που παρουσιάζουν οι μαριονέτες. Περίληψη έργου Η ζωή στον πλανήτη λειτουργούσε αρμονικά, όλα όσα χρειάζονταν υπήρχαν. Ο άνθρωπος, χωρίς να γνωρίζει αυτήν την τέλεια ισορροπία, αποφασίζει να «βάλει τάξη» σε αυτή την αρμονία: παράγει, κυνηγάει, μολύνει, σκοτώνει. Τα πνεύματα του δάσους είναι μια θεατρική παράσταση κουκλοθέατρου, χωρίς ομιλίες και με ένα συναρπαστικό soundtrack, το οποίο παρουσιάζει κάποιους υπεύθυνους για αυτήν την ισορροπία και πώς ο αγώνας τους έγινε ακούραστος ... ακόμη και με την έλευση του τεχνολογικού κόσμου. Ελάτε να εκπλαγείτε και να γοητευτείτε από αυτά τα υπέροχα όντα από την παράδοση της Βραζιλίας PRESENTATION OF PERFORMANCE: TUESDAY 29 AUGUST 11:00 SAINT STEFANOS SQUARE LINDOS Elder Kloster began to study the art of manipulating puppets after watching the show "Viejos" by Sérgio Mercúrio, in 2011. He was enchanted by the simple and imaginative way that the puppeteer conducted the show. After researching and watch other shows and puppeteers, he created his own way. With puppets made from paper without body or face, his presentations (in a playful way) are an invitation to the imagination, leading the audience to live the scene inside their heads and feel the emotion shared by the puppets show. Synopsis of the performance Life on the planet operated in harmony, everything needed fit and existed. The man, without being aware of this perfect balance, decides to "put order" in this harmony: he produces, he hunts, he contaminates, he kills. Spirits of the forest is a puppet theater show, without speeches and with an exciting soundtrack, which presents some responsible for this balance and how their struggle has become tireless ... even with the advent of the technological world. Come be surprised and be enchanted with these great beings of the Brazilian folklore Мама Шамана// Shaman’s Mom/ Η ΜΑΝΑ ΤΟΥ ΣΑΜΑΝΑ By YANA MORI DIRECTED by LUIDMILA KATSERO ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑ 30/8 21:00 ΘΕΡΙΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΡΟΔΟΝ Το στούντιο θεάτρου MUESLI ιδρύθηκε το 2009. Από πολύ νωρίς συνέδεσε τους νέους των πανεπιστημίων και των σχολείων της πόλης Τούλα στη Ρωσία. Γι’ αυτό το λόγο ονομάστηκε «Μούσλι» το οποίο σημαίνει την ανάμιξη διαφορετικών υλικών. Περιέχει επίσης τις βασικές αρχές εργασίας του στούντιο : την ελευθερία, την ποικιλία ειδών και την ισότητα όλων των συμμετεχόντων στη δημιουργική διαδικασία. Κατά τη διάρκεια των δέκα ετών του θεάτρου, παρήγαγε περισσότερα από 20 έργα, σκετς και θεατρικές παραστάσεις όλων των ειδών. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τόσο ρωσικά όσο και παγκόσμια κλασικά έργα, και έργα σύγχρονων συγγραφέων στο κλασικό δράμα. Το θέατρο «MUESLI» συμμετείχε σε εθνικά και διεθνή φεστιβάλ και του απονεμήθηκαν διακρίσεις στη Ρωσία, την Ουκρανία, τη Λευκορωσία, τη Βοσνία-Ερζεγοβίνη, τη Σερβία, το Μαυροβούνιο, τη Ρουμανία, τη Βουλγαρία, την Ισπανία, τη Γερμανία και το Μαρόκο. Επίσης από το 2019, η ομάδα «MUESLI» είναι διοργανώτρια του διεθνούς φεστιβάλ του θεάτρου νεολαίας «GingerFest» στην Τούλα της Ρωσίας. Περίληψη έργου Η σωματική παράσταση «Η ΜΑΝΑ ΤΟΥ ΣΑΜΑΝΑ» φέρνει στη σκηνή τις φιλοσοφικές ιστορίες της Yana Mori σχετικά με την προστάτιδα των άγριων νοικοκυρών. Η μαμά του Shaman, που φροντίζει τον γιο της, κάνει οικιακές εργασίες και δημιουργεί κατά λάθος κόσμους, γυρίζει πίσω τον χρόνο και αντικαθιστά τον ίδιο τον θάνατο ... Μια μαγευτική αξέχαστη παράσταση, βυθισμένη στην ατμόσφαιρα του Βορρά, ένα ταξίδι στους κόσμους των πνευμάτων - αυτό είναι η ΜΑΝΑ του ΣΑΜΑΝΑ Στην παράσταση συνυπάρχει το κουκλοθέατρο με το θέατρο μάσκας, τα κινούμενα σχέδια και το θέατρο σκιών. Άκρως αλληλεπιδραστικό με το κοινό. μπορείτε όχι μόνο να δείτε και να ακούσετε το σόου, αλλά να το δοκιμάσετε και να το μυρίσετε ... Καθένας από τους θεατές γίνεται φιλοξενούμενος στο σπίτι της μαμάς του Σαμάνα - και μαθαίνει πώς να βλέπει τους ανθρώπους βαθιά μέσα τους ... PRESANTATION OF PERFORMANCE MONDAY 30 AUGUST 21:00 OPEN THEATRE RODON Studio theatre "MUESLI" was founded in 2009. From the earliest days theatre connected young people of universities and schools of Tula. That’s why the name of the team is "MUESLI": it means a mixture of different ingredients. It also contains the basic working principles of the studio: freedom, variety of genres and the equality of all participants in the creative process. During the ten years of existing of the theatre, it created more than 20 plays, skits and theatrical performances in various genres. The repertoire includes both Russian and world classics, and works by contemporary authors, the actual drama. Theatre “MUESLI" participated in national and international festivals and was awarded with diplomas in Russia, Ukraine, Belarus, Bosnia and Herzegovina, Serbia, Montenegro, Romania, Bulgaria, Spain, Germany, Morocco. Also since 2019, “MUESLI” team is an organizer of International festival of youth theatre “GingerFest” in Tula, Russia. Synopsis of the performance The body performance "Shaman's Mom" brings to the stage Yana Mori's philosophical tales about the patroness of wild housewives – Shaman's Mom, who takes care of her son, does housework and accidentally creates worlds, turns back time and replaces Death itself... A mesmerizing unforgettable show, immersing in the atmosphere of the North, a journey through the worlds of spirits – this is what "Shaman's Mom" is. In the performance, there was a place for puppet theater and mask theater, animation and shadow theater, snowfall and interaction with the audience; you can not only see and hear the show, but also taste and smell it... Each of the spectators becomes a guest in the house of Shaman's Mom – and she knows how to see people through and through ... «Τσάρλι Τσάπλιν. Μία πολύχρωμη ιστορία» пластически-музыкальный спектакль «Чарли. Разноцветная история», «Charlie. A multicolored story» By Olga Nikolayevna Bogomazova ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ 21:30 Το Gastion Studio Theatre περιλαμβάνει 47 ηθοποιούς. Ο στόχος του θεατρικού εργαστηρίου είναι να προωθήσει τη ρωσική κλασική λογοτεχνία, την παράδοση και τις εθνικές αξίες μεταξύ των νέων. Με την πάροδο των ετών, το "Gastion" όχι μόνο εφάρμοσε με επιτυχία τους στόχους που περιγράφονται παραπάνω, αλλά και με το δικό του παράδειγμα υπενθύμισε στο κοινό τι είναι ένα πραγματικό κλασικό ψυχολογικό θέατρο. Εχει πραγματοποιήσει παραστάσεις για τη ζωή και το έργο των Daniil Kharms και Sergei Dovlatov. την ιστορία της Stenka Razin το λογοτεχνικό έργο "Αδημοσίευτο", βασισμένο στα ποιήματα των ίδιων των ηθοποιών, τα λογοτεχνικά έργα του Νικολάι Γκόγκολ ("Σημειώσεις ενός τρελού"), ο Γιέγκενυ Γιβτουσένκο ("Ταυρομαχία") αναδιασκευασμένα επί σκηνής. Παροσίασε επίσης το έργο "Sasha, ένα αεροπλάνο είναι στον ουρανό!", αφιερωμένο στην 75η επέτειο της νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Το Gastion είναι τρεις φορές νικητής του All-Russian festival "Russian Student Spring" (με την πλαστική παράσταση "Charlie. Μία πολύχρωμη ιστορία" στην κατηγορία "Theaters" και με έργα στην κατηγορία "Artistic word"). τρεις φορές νικητής του VI Διαπεριφερειακού Ανοικτού Φεστιβάλ Φοιτητών και Νεολαικών Θεάτρων "Studio". νικητής του διεθνούς φεστιβάλ ερασιτεχνικών θεάτρων "Theatrical Pestryad", νικητής των βραβείων "Best Director", "Best Ensemble", "Best Male Role" του II International Festival of Youth Theaters στην Τούλα. Περίληψη έργου Ποιος δεν λατρεύει αυτό το αστείο και παράξενο ανθρωπάκι από την ασπρόμαυρη ταινία που γέρνει σε ένα μπαστούνι περισσότερο από σκανταλιά παρά από γηρατειά; Είναι έτοιμος να αρχίσει να χορεύει και να λέει τα πάντα για τον εαυτό του! Αλλά χωρίς λόγια ... Μία εντελώς νέα έγχρωμη ταινία εισβάλει ξαφνικά στην τρεμάμενη πραγματικότητα μιας ασπρόμαυρης ταινίας και την παραμορφώνει. Ο Τσάρλι περιβάλλεται από κορίτσια, αλλά κανένα από αυτά δεν καταφέρνει να κατακτήσει την καρδιά του - ο κωμικός είναι ερωτευμένος με την ηρωίδα από την έγχρωμη ταινία… Γίνεται φανερό στον θεατή ότι η εποχές αλλάζουν, έχουμε την μετάβαση από την εποχή της ασπρόμαυρης ταινίας σε αυτή της έγχρωμης με χαρακτηριστικά όπως φωτεινότητα, ταχύτητα και ποσότητα στην παραγωγή. Οι ασπρόμαυρες ταινίες σιγά σιγά δεν γίνονται πια γνωστές και ξεχνιούνται από το κοινό. Ο Τσάρλι και η αγαπημένη του, συναντήθηκαν στο σταυροδρόμι του χρόνου αλλά δεν προορίζονται να είναι μαζί. Ήρθε η ώρα για τον διάσημο κωμικό να υποκλιθεί και να φύγει από το προσκήνιο, δίνοντας τη θέση του σε ταινίες χρώματος και ήχου. PRESENTATION OF PERFORMANCE SUNDAY 29 AUGUST 21:30 MEDIEVAL MOAT THEATRE Today, the Gastion Studio Theater includes 47 actors. The goal of the studio theater is to promote Russian classical literature, traditions and national values among young people. Over the years, "Gastion" has not only successfully implemented the goals outlined above, but also by its own example reminded the audience what a real classical psychological theater is. Performances about the life and work of Daniil Kharms and Sergei Dovlatov; the story of Stenka Razin; the literary play "Unpublished", based on the poems of the actors themselves, the studio theater; the literary works of Nikolai Gogol ("Notes of a Madman"), Yevgeny Yevtushenko ("Bullfight") recreated on the stage; the play "Sasha, an airplane is in the sky!", dedicated to the 75th anniversary of Victory in the Great Patriotic War). Gastion is a three-time winner of the All-Russian festival "Russian Student Spring" (with the plastic performance " Charlie. Multi-colored History" in the category "Theaters" and with works in the category "Artistic word"); three-time winner of the VI Interregional Open Festival of Student and Youth Theaters "Studio"; winner of the V International Festival of Amateur Theaters "Theatrical Pestryad", winner of the awards "Best Director", "Best Ensemble", "Best Male Role" of the II International Festival of Youth Theaters in Tula. Synopsis of the performance Who doesn't love this funny weirdo from a black-and-white movie who leans on a cane more out of mischief than old age? He is ready to start dancing and tell everything about himself!.. But without words... a completely new color movie suddenly bursts into the flickering realm of colorless film and tapers. Charlie is surrounded by girls, but none of them manage to capture his heart — the comedian is in love with the heroine from the painted movie… Bright, fast, but such a deep number tells the viewer about the change of two eras. Black-and-white tapes go into oblivion and are less and less remembered by the audience… Charlie and his beloved, caught at the crossroads of time, are not destined to be together. It's time for the famous comedian to bow and leave the frame, giving way to color and sound movies. Καθώς θα ξεκινήσουν οι παρουσιάσεις των διεθνών θεατρικών ομάδων που θα συμμετάσχουν στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου, ακολουθεί το πρόγραμμα με δικαίωμα αλλαγής από την οργανωτική επιτροπή εάν αυτό κριθεί αναγκαίο. Ολες οι παραστάσεις θα γίνουν σε εξωτερικό χώρο τηρουμένων όλων των υφιστάμενων μέτρων ασφαλείας για την αποφυγή διασποράς της πανδημίας. Το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου είναι υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και αποτελεί μία συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου και του ΔΟΠΑΡ. As the participations of the countries and theatrical groups that will take part in the 2nd Rhodes International Theater Festival begin to be presented, we would like to inform you that the Organizing Committee reserves the rigth to make changes and additions to the progam if necessary. All the performances are going to be in open theatres and due to pandemic with all the mesures to avoid covid- 19 The 2nd International Theatre Festival of Rhodes is under the auspices of Ministry of Culture and Sports and an co- organization of Aegean Islands and DOPAR. Την καλλιτεχνική διεύθυνση έχει η θεατρολόγος Βίκυ Θεολόγη ενώ παρουσιάζουν η ίδια και ο Θανάσης Ζαχαρόπουλος. ΚΥΡΙΑΚΗ 29/8 21:00 ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ SUNDAY 29/8 21:00 MEDIEVAL MOAT THEATRE ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ/ OPENING CEREMONY Καλωσόρισμα από την Τζωρτζίνα Κώνστα Χαιρετισμοί – Greetings ΡΩΣΙΑ: ΓΚΑΣΤΙΟΝ «Τσάρλι Τσάπλιν. Μία πολύχρωμη ιστορία» της Olga Nikolayevna Bogomazova RUSSIA: GASTION ластически-музыкальный спектакль «Чарли. Разноцветная история», «Charlie. A multicolored story» By Olga Nikolayevna Bogomazova ΔΕΥΤΕΡΑ 30/8 21:00 ΘΕΡΙΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΡΟΔΟΝ MONDAY 30/8 21:00 OPEN THEATRE RODON ΡΩΣΙΑ : Θέατρο ΜΟΥΣΛΙ «Η ΜΑΝΑ ΤΟΥ ΣΑΜΑΝΑ» της Yana Mori RUSSIA : Theatre MUESLI “SHAMAN’S MOM” by Yana Mori ΤΡΙΤΗ 31/8 TUESDAY 31/8 11:00 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΓΙΟΥ ΣΤΕΦΑΝΟΥ, ΛΙΝΔΟΣ 11:00 SAINT STEFANOS SQUARE. LINDOS ΒΡΑΖΙΛΙΑ :Cia Elder Kloster, "Τα πνεύματα του δάσους : Το βραζιλιάνικο φολκλορικό άγγιγμα" της Giselle Semicek BRAZIL: Cia Elder Kloster, "Spirits of forest : the Brazilian folklore touch" by Giselle Semicek 21:00 ΘΕΡΙΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΡΟΔΟΝ 21:00 OPEN THEATRE RODON ΙΤΑΛΙΑ: II IUOGO IN BUIO, ¨Αφιξη και Αναχώρηση", του Κριστιάν Ιζζο ITALY: II LUOGO IN BUIO, "Arrival and Departure" by Cristian Izzo ΤΕΤΑΡΤΗ 1/9 21:00 ΘΕΡΙΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΡΟΔΟΝ WEDNESDAY 1/9 21:00 OPEN THEATRE RODON ΙΣΠΑΝΙΑ: Teatro Palacio Luna, "Η αναγνώριση της ήττας", της Valeria Tejero Navas SPAIN: Teatro Palacio Luna, "The knowledge to lose", by Valeria Tejero Navas ΠΕΜΠΤΗ 2/9 21:00 ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ THURSDAY 2/9 21:00 MEDIEVAL MOAT THEATRE ΤΕΛΕΤΗ ΛΗΞΗΣ / CLOSING CEREMONY ΕΛΛΑΔΑ : Τζωρτζίνα Κώνστα, "Ποιος μου πήρε τ όνειρο", βασισμένο στο έργο του Γιάννη Βούρου ΕΛΛΑΔΟΓΡΑΦΙΑ GREECE : Georgina Consta, "Who took my dream away", based at theatrical monologue of Giannis Vouros ELLADOGRAPHIA ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ / AWARDS ΡΟΔΟΣ Σταυρούλα Γεωργοπαπαδάκου & ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «DUENDE» "ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΨΥΧΗ" RHODES Stavroula Georgopapadakou & Dance theam “DUENDE” "ALMA LIBRE" Η συμμετοχή της θεατρικής ομάδας του Θεάτρου Νέων του Περμ της Ρωσίας θα γίνει διαδικτυακά με την παρουσία της κριτικής επιτροπής και των λοιπών συμμετεχόντων. Το κοινό που επιθυμεί να την παρακολουθήσει θα υπάρχει δυνατότητα με live streaming. *Η ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΔΙΑΤΗΡΕΙ ΤΟ ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΑΛΛΑΓΗΣ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΕΑΝ ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΑΝΑΓΚΑΙΟ * THE ORGANIZING COMMITTEE RESERVES THE RIGTH TO MAKE CHANGES AND ADDITIONS TO THE PROGRAM IF NECESSARY «Τρεπλέβ. Ενδεχομένως να…» Треплев. Возможно склонен» «Treplev. Possibly inclined to» DIRECTED by ILIA LIAMIN Θέατρο Νεολαίας του Περμ «Ο κόσμος σου – Το θέατρό σου» Η αλήθεια είναι ότι σε όλες τις εποχές η νεολαία ήταν η μηχανή προόδου. Αν θέλετε να δείτε το μέλλον, κοιτάξτε τη νεολαία. Από αυτή την άποψη, το θέατρο δεν μπορεί να παραμεριστεί και βρίσκεται σε συνεχή διάλογο με τους νέους. Πολλοί νέοι προτιμούν ένα διαφορετικό χόμπι από το θέατρο. Το καθήκον μας είναι να γοητεύσουμε, να δείξουμε ότι το θέατρο έχει μια θέση για όλους. Σήμερα είμαστε ένα θέατρο νεολαίας αναζητώντας απαντήσεις σε αιώνιες ερωτήσεις. Προσπαθούμε να δείξουμε και να πείσουμε τη νεότερη γενιά ότι το θέατρο συμβαδίζει με τους καιρούς εδώ και πολύ καιρό και ότι μπορείτε να βρείτε ένα μέρος για τον εαυτό σας εδώ. Προτείνουμε όχι μόνο να παρακολουθήσουμε, αλλά και να γίνουμε μέρος του θεάτρου. Εάν γράφετε έργα, ράβετε, ζωγραφίζετε, τότε μπορείτε πάντα να αγγίξετε τον κόσμο του θεάτρου. Το θέατρο μας είναι το θέατρό σας, όπου δεν είστε απλώς θεατής, αλλά συμμετέχετε σε ολόκληρη τη δράση. Ο κόσμος σας είναι το θέατρο σας. Περίληψη έργου Ο «Γλάρος» είναι μια δημιουργία της δραματικής ιδιοφυΐας του Τσέχωφ. Είναι πραγματικά απλό αλλά την ίδια στιγμή και περίπλοκο όπως η ίδια η ζωή. Το θέμα δεν μας αποκαλύπτεται αμέσως: όπως δεν καταλαβαίνουμε αμέσως τις αντιφατικές συνθήκες που μας δίνει η ίδια η ζωή. Ο συγγραφέας μας προσφέρει «να διαλέξουμε» διάφορες επιλογές για την κατανόηση του έργου. Το Perm Youth Theatre επιλέγει τη δική του έκδοση του έργου και παρουσιάζει το «δικό του Γλάρο». Η ιστορία του Konstantin Treplev έρχεται στο προσκήνιο. Ο τρόπος του Treplev είναι ένας αγώνας για το δικαίωμα στην ελεύθερη δημιουργικότητα, για το δικαίωμα να λέγεται συγγραφέας. Πρόκειται για μια παράσταση που βασίζεται στο διάσημο έργο του "Γλάρου” του Αντόν Τσέχωφ, ένα κλασικό αριστούργημα που εξακολουθεί να παραμένει στις εγχώριες παραστάσεις. Perm Youth Theatre "Your World - Your Theatre" The history is that in all times the youth was the engine of progress. If you want to see the future, look at the youth. In this regard, the theatre cannot stand aside, it is in dialogue with young people. Many young people prefer a different pastime to the theatre. Our task is to captivate, to show that the theatre has a place for everything. Today we are a youth theatre in search of answers to eternal questions. We try to show and convince the younger generation that the theatre has been keeping pace with the times for a long time and that you can find a place for yourself here. We propose not only to watch, but also to become a part of the theatre. If you write plays, sew, paint, then you can always touch the world of theatre. Our theatre is your theatre, where you are not just a spectator, but a participant in the whole action. Your world is your theatre. Synopsis of the performance «The Seagull» is a graceful creation of Chekhov's dramatic genius; it is really simple and complex as life itself. Its theme is not immediately revealed to us: just as we do not immediately understand the contradictory interweaving of circumstances that life itself gives us. The author offers us “to choose from” various options for understanding the play. Perm Youth Theatre chooses its own version of the play and presents “its own Seagull”. The story of Konstantin Treplev comes to the fore. Treplev's way is a struggle for the right to free creativity, for the right to be called a writer. This is a performance about a theatre for a theatre based on the famous play by A. Chekhov's "The Seagull". "The Seagull" is a classic that is still popular with domestic performances. Με γρήγορους ρυθμούς τρέχουν οι οργανωτικές διαδικασίες για το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου το οποίο διεξήχθη με μεγάλη επιτυχία το 2020 για πρώτη φορά στο νησί της |Ρόδου. Οι αιτήσεις συμμετοχών ήταν πάμπολλες και η διαδικασία έγκρισης για την οργανωτική επιτροπή δεν ήταν εύκολη καθώς έπρεπε να επιλέξει τις συμμετέχουσες θεατρικές ομάδες μέσα από ένα πλήθος καλλιτεχνικών προτάσεων με υψηλή αισθητική και πλούσιο βιογραφικό. Καθώς καταλυτική ημερομηνία ήταν τέλος του Απρίλη 2021, η οργάνωση έχει ήδη προσκαλέσει και επίσημα τις διεθνείς θεατρικές ομάδες ενώ παράλληλα τρέχουν και οι διαδικασίες έκδοσης βίζας στους προσκεκλημένους εκτός Σέγκεν. Με μεγάλη μας χαρά ανακοινώνουμε τις θεατρικές ομάδες που θα συμμετέχουν στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου για τις οποίες θα ακολουθήσουν και αναλυτικές παρουσιάσεις της ομάδας και του έργου που θα παρουσιάσουν στο προσεχές μέλλον. ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ : ΕΛΛΑΔΑ, Τζωρτζίνα Κώνστα, "Ποιος μου πήρε τ όνειρο", βασισμένο στο έργο του Γιάννη Βούρου ΕΛΛΑΔΟΓΡΑΦΙΑ GREECE, Georgina Consta, "Who took my dream away", based at theatrical monologue of Giannis Vouros ELLADOGRAPHIA ΡΩΣΙΑ, Θέατρο ΜΟΥΣΛΙ, "Η Μάνα του Σαμάνα", της Yana Mori RUSSIA, Studio Theatre MUESLI, " Shaman's Mom" by Yana Mori ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ, Οι Αρλεκίνοι, "Ο τρόπος που με άφησες", του Cesar Roman Escudero ARGENTINA, Arlequines, "The way how you left me", by Cesar Roman Escudero ΙΤΑΛΙΑ, II IUOGO IN BUIO, ¨Αφιξη και Αναχώρηση", του Κριστιάν Ιζζο ITALY, II LUOGO IN BUIO, "Arrival and Departure" by Cristian Izzo ΡΩΣΙΑ, Θέατρο Νέων του ΠΕΡΜ, "Τρεπλέβ, Ενδεχομένως να...", βασισμένο στον ΓΛΑΡΟ του Τσέχωφ. RUSSIA, PERM YOUTH THEATRE, " Treplev. Possibly inclined to", based on Chekhov's "The Seagull" ΙΣΠΑΝΙΑ, Teatro Palacio Luna, "Η αναγνώριση της ήττας", της Valeria Tejero Navas SPAIN, Teatro Palacio Luna, "The knowledge to lose", by Valeria Tejero Navas ΡΩΣΙΑ, Gastion Studio Theatre, "Τσάρλι Τσάπλιν. Μια πολύχρωμη ιστορία", της Olga Nikolayevna Bogomazova RUSSIA, Gastion Studio Theatre,, "Charlie. A multicolored story" by Olga Nikolayevna Bogomazova ΒΡΑΖΙΛΙΑ, Cia Elder Kloster, "Τα πνεύματα του δάσους : Το βραζιλιάνικο φολκλορικό άγγιγμα" της Giselle Semicek BRAZIL, Cia Elder Kloster, "Spirits of forest : the Brazilian folklore touch" by Giselle Semicek Το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου QuintaTheatreFest αποτελεί συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου, του ΔΟΠΑΡ και του Θεατρικού Συλλόγου Δωδεκανήσου και θα διεξαχθεί από τις 29 Αυγούστου έως τις 2 Σεπτεμβρίου στο νησί της Ρόδου. >>ENGLISH BELLOW<< Ο Θεατρικός Σύλλογος Δωδεκανήσου και ο ΔΟΠΑΡ ανακοινώνουν την έναρξη των οργανωτικών διαδικασιών για την διεξαγωγή του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ρόδου στο νησί της Ρόδου. Στόχος του Φεστιβάλ είναι η προσέλκυση του κοινωνικού ενδιαφέροντος στον τομέα του θεάτρου. Οι διαφορετικές κουλτούρες και προσεγγίσεις από διαφορετικές χώρες ευελπιστούμε να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον επικοινωνίας και συνεργασίας μεταξύ θεατρικών ομάδων από όλο τον κόσμο και με αυτό τον τρόπο να ενισχύσουμε τις θεατρικές ικανότητες σε τοπικό επίπεδο ανταλλάσσοντας τις θεατρικές μας εμπειρίες στις παραστατικές τέχνες. Δικαίωμα αίτησης συμμετοχής έχουν θεατρικές ομάδες εντός και εκτός Ελλάδας. Επαγγελματικοί θίασοι δεν λαμβάνουν μέρος. Μπορούν να συμμετέχουν άτομα άνω των 18 ετών. Οι τοπικές θεατρικές ομάδες μπορούν να συμμετέχουν και θα παραμείνουν εκτός διαγωνισμού. Τα ελληνικά θεατρικά κείμενα πρέπει να στέλνονται και στην αγγλική γλώσσα για την χρήση υπέρτιτλων κατά τη διάρκεια της παράστασης και την διευκόλυνση της παρουσίασης στους αλλόγλωσσους συμμετέχοντες καθώς και σε άτομα με προβλήματα ακοής. Η θεατρική παράσταση δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 60 λεπτά και κάθε θεατρική ομάδα μπορεί να δηλώσει συμμετοχή με μία μόνο παράσταση. Θεατρικά κείμενα με ρατσιστικό, θρησκευτικό, πορνογραφικό και σκηνές βίας περιεχόμενο, θα απορρίπτονται. Οι αιτήσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι τις 30 Απριλίου 2021 και θα σταλεί απάντηση μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στους ενδιαφερόμενους από την παραγωγή για την αποδοχή ή όχι της συμμετοχής τους μέχρι τις 15 Μαϊου 2021. Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα γίνουν θεατρικά εργαστήρια με σκοπό την ανταλλαγή θεατρικών τεχνικών μεταξύ των συμμετεχόντων κρατών. Φέτος, στα πλαίσια των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821 τα θεατρικά εργαστήρια θα είναι διαθεματικά εστιάζοντας στον ρόλο της Γυναίκας - Επαναστάτριας όπως εμφανίζεται μέσα στο Διεθνές Θεατρικό κείμενο. Τα μέλη των θεατρικών ομάδων μπορούν να πάρουν μέρος σε όποιο από αυτά επιθυμούν. Κατά την τελετή λήξης θα γίνει παρουσίαση των εργαστηρίων. Η παραγωγή καλύπτει τα έξοδα διαμονής και σίτισης των φιλοξενούμενων μελών των θεατρικών ομάδων και την μεταφορά τους με πούλμαν κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ. Δεν καλύπτονται ταξιδιωτικά έξοδα και δεν προβλέπεται αμοιβή για τους συμμετέχοντες. ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ -Καλύτερης παράστασης -Καλύτερου θεατρικού συνόλου - Καλύτερης σκηνοθεσίας - Καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου -Καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου - Πρώτου αντρικού / γυναικείου ρόλου - Δεύτερου αντρικού / γυναικείου ρόλου -Καλύτερου αντρικού ρόλου σε σόλο παράσταση -Καλύτερου γυναικείου ρόλου σε σόλο παράσταση - Καλύτερης χορογραφίας - Καλύτερης μουσικής - Καλύτερου κουστουμιού / ενδυματολογίας - Καλύτερης σκηνογραφίας Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ περιλαμβάνει τελετή έναρξης, θεατρικές παραστάσεις, θεατρικά εργαστήρια, τελετή λήξης. Η είσοδος σε όλες τις δράσεις και παραστάσεις θα είναι δωρεάν. Το τελικό πρόγραμμα θα αναρτηθεί στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, Η παραγωγή διατηρεί το δικαίωμα αλλαγής του προγράμματος αν αυτό είναι απαραίτητο. Για αποστολή αιτήματος συμμετοχής μπορείτε να επικοινωνήσετε προκειμένου να λάβετε τα σχετικά έγγραφα : [email protected] [email protected] The Theatrical Society of Dodecanese and DOPAR announce the start of the organizational procedures for the holding of the 2nd International Festival of Rhodes on the island of Rhodes. Goals and objectives of the festival are mostly to attract public attention to the contemporary theatre, to the culture of different countries and peoples. We wish to develop the conditions for creative communication of theatre groups and in that way to increase the level of professional skills of the membersalso to exchange the experience in matters of theatrical art. Organizers of the festival are the Theatrical Society of Dodecanese “Quinta” and the Municipality of Rhodes (M.O.C.S. Municipal Organization of Culture and Sport of Rhodes) Dates and location of the festival The festival will be held from 29 August to 2 September 2021 at the Municipal Theatre of Rhodes and the Medieval Moat Theatre. The Organizing Committee reserves the right to make changes and additions to the dates. Participants of the Festival Theater groups from Greece and countries of near and far abroad are invited to participate in the Festival. Age of participants should be over 18 years old. Professional theatres and student theatres of specialized theatre schools are not allowed to participate in the competition program of the Festival, but their performance is possible out of the competition. The Festival program can include performances on any topic, with duration no more than 60 minutes. One theatre group can apply for participation in the Festival with one performance. Performances containing ideas of racial, sexual, ethnic, religious and other kinds of discrimination, inciting interethnic strife, calling for violence, pornographic scenes are not allowed to participate in the Festival. Performances in any language are allowed to participate in the Festival, but in the case of selection, the participating theatres are obliged to provide the full text of the performance in English to create subtitles. Applications for participation in the Festival are accepted until March 31, 2021. Applications sent after this date will not be considered. A link to the full video of the show should be sent along with the completed application form. All theater executives selected to participate will receive e-mail notifications; also the list of participants will be published on the Festival social media.Theatre groups will be informed by mail until April 30, 2021. Only theaters that have received an official invitation from a selection committee are allowed to participate in the Festival. The selection criteria for participation in the Festival are the high artistic level of the performance, the novelty and originality of the director's decisions, the ensemble, the acting skills of the troupe. Financial conditions of the Festival The Festival provides accommodation, meals, organizes workshops and all the transportations for the needs of the festival and touring in Rhodes.The total number of participants in the delegation (actors and technical specialists) is no more than 8 people. If the theatre has the need for the participation of additional members of the delegation, the accommodation for them will be payed extra. Travel expenses are paid by the participants of the festival. There is no salary for theatres participating in the Festival.Each participating group will provide its members with health insurance and will take full responsibility for any underage members. Festival Awards -Best performance (Grand Prix) -Best Acting Ensemble - Best Direction -Best original Screenplay award -Best adapted Screenplay award - Best male role - Best female role - Best male supporting role -Best female supporting role -Outstanding male solo performance -Outstanding female solo performance - Best choreography - Best musical arrangement of the show - Best costumes - Best scenography Festival Program The festival program includes: grand opening, showing performances, theatrical workshops, touring at the south side of the island, closing ceremony. Workshops are conducted by topical professionals of theatre arts. Participation in all events of the Festival is free for members of delegations. Entrance at the theatre performances are free for everyone, citizens of Rhodes and visitors. This year, in the context of the celebrations for the 200 years since the Revolution of 1821, the theatrical workshops will be interdisciplinary focusing on the role of the Woman - Revolutionary as it appears in the International Theatrical text. The full program of the Festival will be published in social networks and on the Festival website. The Organizing Committee reserves the right to make changes and additions to the program. To send a request to participate you can contact in order to receive the relevant documents: [email protected] [email protected] Η τελετή λήξης του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Ρόδου έγινε σε ένα κατάμεστο Δημοτικό Θέατρο Ρόδου την Κυριακή το βράδυ. Το πρόγραμμα περιλάμβανε την παρουσίαση του Ρόδιου διασκεδαστή Κώστα Πατρακαή σε ένα δεκάλεπτο επιθεωρησιακό νούμερο με τοπική ντοπιολαλιά και αμέσως μετά ξεκίνησαν οι βραβεύσεις των συμμετεχόντων θεατρικών ομάδων. Η πρωτοβουλία της Διεθνούς δράσης που έγινε με επιτυχία στο νησί της Ρόδου ήταν μία συνδιοργάνωση του ΔΟΠΑΡ και του Αντιδημάρχου Πολιτισμού και Διεθνών Σχέσεωn, Πρόεδρο του Δημοτικού Οργανισμού Πολιτισμού και Αθλητισμού Ρόδου, κ. Αλέξανδρου Κολιάδη με τον Θεατρικό Σύλλογο Δωδεκανήσου ΚΟΥΙΝΤΑ. Την δράση στήριξε το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Στην τελετή λήξης παρευρέθηκαν ο αντιδήμαρχος τουρισμού κ. Κώστας Ταρασλιάς, ο αντιδήμαρχος κ. Γιάννης Καμπούρης και η σύμβουλος κ. Δέσποινα Χατζηδιάκου. Η κριτική επιτροπή με προεδρεύοντα τον προσκεκλημένο δήμαρχο κ. Γιάννη Βούρο, τον κ. Σπύρο Συρόπουλο και τον κ. Πέτρο Μόσχο κλήθηκε επί σκηνής για την παράδοση των θεατρικών βραβείων. Τα βραβεία του πρώτου διεθνούς φεστιβάλ θεάτρου στη Ρόδο QuintaTheatreFest έχουν ως εξής: -Best performance (Grand Prix): ΙΡΑΝ , από το Bojnourd Art Theatre Group, για την παράσταση DAYIK (ΜΗΤΕΡΑ) -Best Acting Ensemble: ΡΟΥΜΑΝΙΑ, από την ομάδα SKEPSIS για την παράσταση THE MASTER -Best Direction: ΡΟΥΜΑΝΙΑ, από την ομάδα SKEPSIS για την παράσταση THE MASTER -Best original screenplay award: ΙΣΠΑΝΙΑ, από τους Aqui y Ahora, για την παράσταση SCARED BY THE WIND -Best adapted screenplay award: ΕΛΛΑΔΑ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, από τους Rossignol, για την παράσταση Lux Diei - Το φως της αυγής -Best male role: ΙΤΑΛΙΑ, στον Cristian Izzo για την ερμηνεία του στην παράσταση Achilles on the half divine -Best female role: ΙΣΠΑΝΙΑ (LA PARATA) στην Maria Adrio για την ερμηνεία της στον ομώνυμο ρόλο στην παράσταση ISMENIA DECIDES NEVER TO DECIDE. -Best male supporting role: ΜΑΡΟΚΟ (The Abolhaytham team) στον Abdelhadi Filali για την ερμηνεία του στο ρόλο του Masoud στην παράσταση MAHMOUD AND MASOUD IN THE INDIAN FOREST -Best female supporting role: ΡΟΥΜΑΝΙΑ, από την ομάδα SKEPSIS, στην Ludmila Cioflica για την ερμηνεία της στην παράσταση THE MASTER. -Outstanding male solo performance: ΙΤΑΛΙΑ, στον Cristian Izzo, για την ερμηνεία του στην παράσταση scared by the wind -Outstanding female solo performance: ΙΣΠΑΝΙΑ, στην Valeria Tejero Nadas, για την παράσταση Crazy things of a flamengo. -Best choreography: ΡΩΣΙΑ, από την ομάδα MUESLI, για την παράσταση FRINTA -Best musical arrangement of the show: ΕΛΛΑΔΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, από την ομάδα Rossignol για την παράσταση Lux Diei - Το φως της αυγής -Best costumes: ΡΩΣΙΑ, από την ομάδα MUESLI, για την παράσταση FRINTA -Βest scenography: ΙΡΑΝ, από το Bojnourd Art Theatre Group, για την παράσταση DAYIK (ΜΗΤΕΡΑ) Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ είχε η κ. Βίκυ Θεολόγη, πρόεδρος του Θεατρικού Συλλόγου Δωδεκανήσου. Το Φεστιβάλ παρουσιάσε η ίδια με συμπαρουσιαστή τον συνεργάτη του ΘΕ.ΣΥ.ΔΩ. κ. Θανάση Ζαχαρόπουλο. Στην οργανωτική επιτροπή ήταν τα μέλη του συλλόγου : Κατερίνα Τσαβλίδη Χρύσα Παρσαλίδου Βαλάντης Κασσανής Βάσω Χρονοπούλου Εύα Τετράδη Ευχαριστούμε θερμά όλους τους φίλους που βοήθησαν ώστε μέσα σε μία δύσκολη εποχή να πραγματοποιηθεί το Φεστιβάλ και να βάλουμε ένα λιθαράκι από την πλευρά μας προκειμένου η Ρόδος να παραμείνει σημείο αναφοράς τέχνης και πολιτισμού. Ευχαριστούμε και τους χορηγούς που μας στήριξαν σε είδη ανάγκης για την διεξαγωγή του Φεστιβάλ : PATRON RHODES PRINCE OLIVER DOLLHOUSE RHODES LUXURIUS MEDICAL AESTHETICS MY WAY Κυριακή πρωί ξεκίνησε η μέρα με την παρουσίαση της Ιταλίας και του Cristian Izzo στην θεατρική παράσταση "Achilles/ on the half divine". Ο Ιταλός ηθοποιός πολύ αριστοτεχνικά παρουσίασε την πορεία του Αχιλλέα σε έναν μοναδικό μονόλογο σε γλώσσα που περιλάμβανε λατινικά, ιταλικά και αρχαία ελληνικά. Η κριτική επιτροπή εντυπωσιάστηκε με την τεχνική του ηθοποιού και του χάρισε το βραβείο του καλύτερου άντρα ηθοποιού σε μονόλογο αλλά και το βραβείο του καλύτερου πρώτου αντρικού ρόλου. Ο Cristian Izzo πραγματεύτηκε το πεπρωμένο του Αχιλλέα αγγίζοντας τον μύθο με κομψοτεχνικό τρόπο. Βλέποντας τον δικό μας Αχιλλέα μέσα από τα μάτια του Ιταλού ηθοποιού νιώσαμε για ακόμη μία φορά το πως η θεατρική τέχνη ενώνει τους λαούς μέσα από τους μύθους και την ιστορία τους. Την ίδια μέρα, αμέσως μετά παρακολουθήσαμε την συμμετοχή του Μαρόκο στην παιδική παράσταση "Ο Μαχμούντ και ο Μασούντ στο Ινδικό Δάσος". Η παράσταση ήταν βιντεοσκοπημένη καθώς το Μαρόκο δεν μπόρεσε να πάρει βίζα λόγω των υφιστάμενων απαγορεύσεων εξόδου από την χώρα για την αποφυγή εξάπλωσης του ιού. Το έργο είναι του Μαροκινού θεατρικού συγγραφέα Toufique Elmadari το οποίο ήταν σκηνοθετημένο και από τον ίδιο ενώ στη διανομή ήταν ο Abdelhadi Filali στον ρόλο του Μασούντ όπου απέσπασε και το βραβείο του δεύτερου αντρικού ρόλου και ο Taoufiq el Mdari στον ρόλο του Μαχμούντ. Το ενδιαφέρον στην παράσταση του Μαρόκο ήταν ο τρόπος προώθησης του θεάτρου ως εκπαιδευτικό εργαλείο στη διαπαιδαγώγηση των μικρών παιδιών και πως προσαρμόζεται ανάλογα την γεωγραφική νοοτροπία. Το απόγευμα της Κυριακής η θεατρική μέρα συνεχίστηκε με την παρουσίαση της θεατρικής ομάδας από την Ισπανία La PArata και το έργο "Η Ισμήνη αποφασίζει να μην αποφασίσει" σε κείμενο και σκηνοθεσία του Claudio Castro Filho. Ο Ισπανός συγγραφέας εντόπισε στην δική μας Ισμήνη, την αδελφή της Αντιγόνης, το χαρακτηριστικό της αναποφαστικότητας και το μετέφερε σε μία σύγχρονη γυναίκα του σήμερα. Η Ισμήνη του έργου κλίνει περισσότερο προς την σκέψη παρά προς την πράξη χωρίς ποτέ να παίρνει οριστικές αποφάσεις και έχοντας ανοιχτά θέματα με την μητέρα της που δημιουργούν δραματική ένταση μεταξύ τους κάτω από μία συνηθισμένη οικογενειακή συνάντηση.
Στη διανομή ήταν η Maria Adrio Lorente όπου και απέσπασε το βραβείου καλύτερου γυναικείου ρόλου, και ο Moises Alonso Valladares στον δεύτερο δραματικό γυναικείο ρόλο. |